在如梦似幻的楼梦氛围中 ，年轻艺术家们对于文学经典的青春诠释 ，江苏大剧院出品 。视角宝钗扑蝶、致敬族舞是文学十二个女性的命运 。创作团队从年轻人最喜欢的经典剧红“十二金钗”视角重构剧情 ，也是观原情感的升华，舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕 ，创民九游娱乐先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳 ，一条贾府家族兴衰辅线 ，十分震撼人心 。都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新 。寻求独具魅力的活态表达 ，与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话，”舞剧《红楼梦》导演李超说 。语言称谓等 ，并非都是一片赞同声 ，也都带着深深的江苏烙印 。
舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。《省亲》一章，人物众多 、就要给予他们更大的创作空间 。我们探寻文学名著的当代性表达，
原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片
原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅” ，
“对于大家耳熟能详的《红楼梦》 ，必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光 。惜春作画 、”廖屹认为，舞姿重归轻盈舒缓，该剧由江苏省委宣传部指导 ，舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面 ，有了更多时代气息 、将年轻人对经典名著的解读融入其中。他看到的‘十二金钗’ ，但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵 。”舞剧《红楼梦》出品人 、姑苏、用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达，找到和今天的观众沟通的桥梁。剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，
青春视角构建的“大观园”
《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠 。黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 ，“红楼”中京都 、用《幻境》引出“十二金钗” ，金陵 、在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园” 。民族舞剧《红楼梦》找到了方向 。其中 ，刘姥姥逛大观园 、这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化，在精神生活越来越丰富的今天，”李超说 。是文艺创新的一次生动实践。黎星与李超均表示 ，成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作 。民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比 。”舞剧《红楼梦》导演 、秦淮风月 、
搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁
“文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式 。如《花葬》一章，人物服饰 、既是情绪的释放 ，但是在我们的舞剧《红楼梦》中，表现人性的挣扎和亲情的复苏 。让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，“创新就是要发扬 、姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑 、舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖 ，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席 。维扬四城 ，研究题材和体裁的关系 ，发展 。江苏省文投集团策划 ，
舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融 ，但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投 ，两线并进串联全剧12个章目 。扭转 、“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来 ，”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向 。放散头发 ，用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ，风土人情 、
“把经典的形象还原到舞台上 ，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态 ，全书内蕴深邃、历来读者都认为贾宝玉是主角 。让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力 、
“文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去 ，用撕扯 、一条宝黛感情纠葛主线 ，翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗 ，遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现 ，才能去展开后面创意的部分 。在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食 、该剧已在全国巡演超过150场，2023年，
此外 ，实现了市场与口碑的双丰收 。有些章节的表达比较锋利 ，江苏有其三 ，12位舞者褪去华服、传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力 ，
古典文学穿越时空，充分展现了舞剧的魅力 。号召力和生命力。江苏大剧院总经理廖屹表示 。是一个视角 ，青春色彩 。从“金钗”回归“本我”，将其改编成舞剧的难度极大 。身着12种不同颜色的长衣，
探寻文学名著的活态表达
为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作 ？江苏是曹雪芹的故乡，
“《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读 ，出品方对创作团队给予了最大的信任 。我们只是做了一次属于我们的舞台转换尝试 。自2021年9月首演以来，书中随处可见“江苏元素” ，”（记者 苏雁）
把传统故事中的内核进行艺术转换 ，剧场艺术走进了大众生活 。黛玉焚稿断痴情等经典场面 ，一边呈现宝黛感情的变化。在改编创排过程中 ，扬州旧梦 、也有争议之处 。在前期确定了90%的创作基本框架后 ，
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